古體詩一稱“古詩”“古風”，與近體詩相對而稱，產生較早。每天句數(shù)不拘，有四言、五言、七言諸體，期中以五言、七言者為多。不講求對仗平仄，用韻押韻，也比較自由靈活。如曹操的《觀滄?！贰⑻諟Y明的《飲酒》、李白的《夢游天姥吟留別》等。

近體詩，亦稱“今體詩”。是唐代詩人，在五言七言詩的基礎上，接受了六朝時期崇尚駢偶的風氣而創(chuàng)造出的詩體，與古體詩相對而言是律詩和絕句的統(tǒng)稱，因其對句數(shù)、每句字數(shù)、平仄、押韻有嚴密的格律限制，所以又稱格律詩。

詩體名。屬古體詩的一種，除了要求配樂歌唱外，其形式和古體詩沒有區(qū)別。“樂府”一詞，最初是漢代設立的語音樂機構，其職責主要是采集民間歌詞和文人的詩作，并配以樂曲以備朝廷祭祀朝會宴飲時演奏之用。以后遂昌這類詩歌為“樂府詩”，或簡稱“樂府”。于是，樂府便由機構的名稱而轉變成為一種配上音樂的詩體名稱。如《陌上?！?、《長恨歌行.青青園中葵》、《孔雀東南飛》。

律詩，近體詩的一種，要求詩句字數(shù)整齊劃一，通常每首八句，分別為五言律詩、七言律詩，簡稱五律、七律。律詩，每二句成一聯(lián)，習慣上稱第一聯(lián)為首聯(lián)，第二聯(lián)為頷聯(lián)，第三聯(lián)為頸聯(lián)，第四年為尾聯(lián)。每句的二三兩聯(lián)（即頷聯(lián)、頸聯(lián)）的上下句必須是對仗。律詩，要求全首通押一韻，限平聲韻，第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。

絕句，近體詩的一種，每首四句，通常由五言，七言兩種，簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。“絕句”這一名稱，大約起源于南朝的梁城，那時已較普遍地用絕句，泛指四句短詩，其押韻，平仄都較自由，或稱古絕句。唐以后盛行近體絕句，聲樂要求同于律詩或完全不用對仗，或全都對仗，或者后兩句對仗，或者前兩句對仗。另外唐人絕句大都配樂歌唱，如王維《渭城曲》、李白《清平調》、劉禹錫和白居易的《竹枝詞》、《楊柳枝》等，所以，絕句也被人視作唐人樂府。

4.對仗、押韻、平仄

對仗，一稱對偶。律詩的頷聯(lián)和頸聯(lián)必須對仗。對仗，分為工隊，寬對，借對……工對需用同類詞性相對，即名對名、動對動、形對形、副對副……，同時，詞類也必須一致，即天文、地理、花鳥、蟲魚等等都要相對。例如“映階碧草自春色，隔夜黃鸝空好音”。寬對，即只要求詞性相對而不要求同類相對。借對，一種是借意，例如，“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”，其中，“尋常”還有長度之意，借來與“幾度”數(shù)目相對。還有一種是借音，例如“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，其中首字借“滄”為“蒼”，與“藍”相對。

把同韻的字有規(guī)律地配置在詩詞等韻文的結尾，叫押韻。各句押韻的字，叫做韻腳，或韻字。押韻是詩詞等韻文的語言特點之一。其主要作用是使聲音和諧優(yōu)美，吟誦順口悅耳，便于記憶流傳。凡詩歌都要求押韻，所不同者，近體詩對于押韻有較嚴格的規(guī)定，具體要求如下：律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論是律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻；只能押平聲韻；一韻到底，中間不能換韻。

所謂平仄，那就是每一個字的平聲和仄聲。古有平、上、去、入四聲，其中“平”為平聲，上、去、入三聲通稱仄聲。入聲在普通話中已不存在，但在各地方言中還普遍存在，如“黑白筆墨”四字在上海話中都是入聲字。普通話中的第一聲和第二聲，基本對應古代的平聲；第三聲和第四聲基本分別對應古代的上聲，去聲。在律詩和絕句中，每句第二、四（六）字要平仄相間，即“平平仄仄”或“仄仄平平”；而第一、三（五）字平仄比較目由，大體上“一三五不論，二心六分明”。

詞，又稱曲子詞，簡稱“詞”，是配樂歌唱而寫的詩，故又稱“樂府”。又因句子長短不齊，故又名“長短句”，還有稱“詩余”等。詞萌芽于隋唐之際，興于晚唐五代而極盛于宋。廣義來說，詞本屬詩之一體，然逐漸與傳統(tǒng)詩歌分庭抗禮。其特點是——詞有定調，調有定格（定句、定字、定身、定韻），句有長短等等。后依照樂譜聲律節(jié)拍而寫新詞，叫做“填詞”或“倚聲”。

所謂叫牌．就是到的格式的名稱，其實也就是一首詞曲調的名稱。如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”。詞牌的來源，大致有三種情形：(1)本來是樂曲名稱。詞的前身是配曲的歌名，如《菩薩蠻》，相傳是唐代一支《菩薩蠻曲》沿用；(2)取詞中幾個字做詞牌的。如《憶江南》，即因白居易的“江南好……能不憶江南”而來；(3)本來就是詞的題目。如《漁歌子》是詠漁家生活的，《浪淘沙》是詠大浪淘沙的。

從詞調的長短來劃分，詞分小令、中調、長調三類。58字以下的為小令，59字至90字的為中調，91字以上的為長調，長調也叫“慢詞”。從樂曲的段數(shù)來劃分，常見的有單調、雙調的區(qū)別。單調的詞往往就是一首小令；雙調的詞有兩段曲子組成，分前后兩闕，分上闋和下闋，也叫上片和下片。詞中多數(shù)為雙調。詞牌末尾有“令”、“引”、“近、“慢”的字，多表示詞是小令、中調還是長調。如李清照的《如夢令》便是小令，姜夔的《揚州慢》便是長調。

散曲是繼詞之后興起的可供歌唱的新詩體。它有兩種基本類型：小令與套曲。散曲中的小令和詞中的小令不同。詞中的小令是相對中長調而言，指的是篇幅較為短小；而曲中的小令則是與成套的曲子相對而言，只要是一支單獨的曲子，不論長短都叫小令。

散曲特點：(1)靈活多變伸縮自如的句式。散曲與詞一樣，采用長短句句式，但句式更加靈活多變，即散曲則可以根據內容的需要，突破規(guī)定曲牌的句數(shù)，進行增句；句子中間還可增加襯字，突破了詞的字數(shù)限制，襯字還明顯具有讓語言口語化、通俗化，并使曲意詼諧活潑，窮形盡相。（2）散曲的語言以俗為美，明顯的具有口語化散文化的特點。（完）