【高一語文】第三單元拓展閱讀材料：中國古代詩歌發(fā)展簡史

日期：2022-10-26 10:06 點擊：

高一語文第三單元拓展閱讀材料

中國古代詩歌發(fā)展簡史

概說

  中國是詩歌的國度。在中國古代文學藝術的寶庫中，詩歌是最為璀璨奪目的一顆明珠。中國詩歌歷史悠久，源遠流長，如果從《詩經(jīng)》算起，已經(jīng)有三千多年了。在漫長的歷史歲月中，詩歌一直和中國人的日常生活、情感世界緊密相關。古代祭神、節(jié)慶的時候，要唱詩祈福、祝愿；朋友聚會或離別時，要作詩言歡、贈詩惜別；青年男女談戀愛時，也常以詩歌相與贈答、互訴衷曲；外出旅行看到名勝古跡，人們往往要題詩贊美。唐宋以后，科舉考試也要考做詩，詩做得好，還可以得到功名，獲得做官的資格。而且，自先秦開始，就有“詩緣情”、“詩言志”的傳統(tǒng)，歷代詩人都喜歡用詩歌來述懷、抒情，表達對自然、社會、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年來，中國詩壇涌現(xiàn)出眾多杰出的詩人和優(yōu)美、感人的作品，詩歌創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)一直延續(xù)不斷，成為我們今天引以為豪的精神財富。

下面就讓我們漫步在歷史畫廊中，回顧一下中國古典詩歌發(fā)展的光輝歷程，了解其偉大的藝術成就。

先秦兩漢詩歌

詩歌的源頭是歌謠。上古時代，沒有文字，只有在口頭上唱的歌謠。這些歌謠往往和先民的勞動生活、宗教祭祀密切相關，是配合著音樂舞蹈的。但是由于沒有文字的記錄，所以我們今天難以窺見其歷史面貌。

大概到了周代，周王朝為了制禮作樂，曾派采詩官在春秋兩季到各地搜集歌謠，貴族們?yōu)榱思雷妗⒀缈汀⒊霰?、打獵、諷諭等目的也作詩、獻詩，這些詩在公元前六世紀左右，被編輯成了《詩》?！对姟饭彩杖胱晕髦艹跄辏ü笆皇兰o）至春秋中期（公元前七世紀）大約五百年間的詩歌三百零五篇，所以又被稱為《詩三百》，漢代以后稱之為《詩經(jīng)》?！对娊?jīng)》是中國最早的一部詩歌總集，也是中國詩歌最早的、最為重要的一個源頭。其中的作品按照音樂分為“風”、“雅”、“頌”三部分。“風”是帶有地方色彩的音樂，共有周南、召南、邶、鄘、衛(wèi)、鄭、齊、魏、唐、王、秦、陳、檜、曹、豳等十五個諸侯國的民間歌曲160首，又稱十五“國風”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接統(tǒng)治地區(qū)的音樂，共有105篇。“雅”又因產(chǎn)生的時代和樂調(diào)的不同，分為“大雅”和“小雅”，大雅多是西周時代的作品；小雅則多為周王室衰微以后的作品。“頌”是用于宗廟祭祀的歌舞曲，其中又分為“周頌”、“魯頌”和“商頌”?！对娊?jīng)》的表現(xiàn)內(nèi)容較為豐富。“雅”、“頌”中有些作品帶有“史詩”的性質(zhì)，如《大雅》中的《生民》、《公劉》等。但《詩經(jīng)》的精華在于十五“國風”。“饑者歌其食，勞者歌其事”，歌唱愛情，贊美勞動，揭露現(xiàn)實，是“國風”中最為動人的主題。如《詩經(jīng)》第一篇《關雎》，就是一首纏綿悱惻的情歌，開了中國愛情詩的先河。《詩經(jīng)》的表現(xiàn)手法豐富多彩，后人曾經(jīng)歸納為“賦、比、興”。“賦”是鋪陳敘述，“比”是比喻，“興”是起興?！对娊?jīng)》在句式上以四言詩為主，章法復沓，回環(huán)往復；語言上雙聲、疊韻的現(xiàn)象比較普遍，修辭巧妙，韻律和諧。但是，《詩經(jīng)》對后世最大的影響在于后來漢儒借《詩經(jīng)》所闡發(fā)的“詩言志”、“美刺”、“比興”以及“溫柔敦厚”的詩教觀，一直被歷代詩人奉為創(chuàng)作圭臬。

中國詩歌的另一源頭是《楚辭》。《楚辭》是在戰(zhàn)國后期南方的諸侯國楚國民歌基礎上發(fā)展起來的，一種帶有濃厚地方色彩的新詩體。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，名平，是楚國的一個沒落貴族，曾任三閭大夫和左徒，一度受到楚懷王的信任和重用。他對內(nèi)主張“舉賢授能”，變法圖強；對外主張聯(lián)齊抗秦。后因遭到貴族保守派的讒害排擠，被楚懷王放逐了。在放逐途中，他愛國之心不改，把滿腔的郁悶寫成了一首首感情濃烈、文辭華美的詩篇。他后來看到楚國必將滅亡，人民水深火熱，而他又無力回天，遂自投汨羅江而死。他是中國詩歌史上最早的、影響最為深遠的愛國詩人?，F(xiàn)在能夠肯定的屈原的作品，主要有《離騷》、《天問》、《九歌》等。其中《離騷》集中反映了屈原的人格魅力和藝術成就。在這首中國詩歌史上最長的抒情詩里，屈原反復傾訴了對國家的熱愛，謳歌了美好的人生理想，表達了自己決不同腐朽勢力同流合污的高潔品格。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，這兩句發(fā)自肺腑的詩句，成為后世無數(shù)仁人志士不懈追求真理的心聲?！毒鸥琛肥乔鶕?jù)楚地民間祭祀樂歌改作和加工而成的一組詩歌，或寫人對神的禮贊傾慕，或寫神靈間的眷念、愛情，語言優(yōu)美，情思憂傷?！冻o》所代表的是完全不同于《詩經(jīng)》別樣的詩歌美學風格，以其波蕩洶涌的感情，奇幻瑰麗的想像，鋪陳華美的語言，勃發(fā)出極強的浪漫色彩和藝術感染力，成為中國詩歌發(fā)展的又一重要源頭。

漢代詩歌，有直接從《詩經(jīng)》而來的四言體，但因形式上的僵化，未能出現(xiàn)優(yōu)秀的作品；有運用《楚辭》形式寫成的“楚歌”體，亦少有創(chuàng)新。漢代詩歌的新成就集中體現(xiàn)在漢樂府和漢末文人詩《古詩十九首》中。

漢樂府的產(chǎn)生和漢代音樂機構－樂府關系密切。史載秦漢立樂府，但樂府的真正繁榮自漢武帝始。它的職責是采集民歌加以整理，配樂演唱。后來人們便把樂府所采集和演唱的民歌叫做“樂府詩”、“樂府歌辭”。漢樂府繼承《詩經(jīng)》反映現(xiàn)實的優(yōu)秀傳統(tǒng)，多為“感于哀樂，緣事而發(fā)”。它們反映的社會生活相當廣闊，尤多抒寫下層勞動人民生活和情緒的作品。如《東門行》、《婦病行》等，寫人民的困苦；《戰(zhàn)城南》、《十五從軍征》等，寫戰(zhàn)爭和兵役給人民帶來的苦難；《有所思》、《上邪》、《公無渡河》等，則歌詠了男女間誠摯堅貞的愛情；《陌上?！焚澝懒似矫衽亓_敷的美麗和智慧，諷刺了貴族官僚的荒淫無恥；《焦仲卿妻》則是封建家長干涉青年婚姻所釀成的一個悲劇。漢樂府民歌語言樸素自然，活潑生動，且時有真率稚氣。它們句式多樣，以五言為主，是中國詩歌在語言形式上的一次創(chuàng)新。五言詩的標志是“二三”節(jié)拍，較之《詩經(jīng)》的“二二”節(jié)拍，抑揚頓挫，韻律上更優(yōu)美，表情達意也更豐富、自由。

隨著漢樂府的流行，文人開始仿作五言，到漢末便呈現(xiàn)出五言詩大興的局面。這是中國詩歌史上民歌影響文人創(chuàng)作的一件值得彰明顯著的大事。漢末的許多五言詩，因為作者姓名不可考，自晉代以后就被稱為《古詩》，其中有十九首被蕭統(tǒng)編入《昭明文選》，代表了當時五言詩創(chuàng)作的最高成就。《古詩十九首》主要表現(xiàn)了夫婦、朋友間的離情別思，士人宦游失意之感，有的作品還流露出人生短促、及時行樂的消極情緒，在很大程度上反映東漢后期政治混亂、社會動蕩環(huán)境下知識分子的心態(tài)。哀怨雖深，卻平平說出，娓娓道來。語言淺近自然，詩境清和平遠。后人把它們奉為五言抒情詩的典范，給予了相當高的評價， 如劉勰譽之為“五言之冠冕”（《文心雕龍·明詩》），鐘嶸稱其“驚心動魄，一字千金”（《詩品》）。

魏晉南北朝詩歌

建安時期是文學的自覺時代，也是文人五言詩創(chuàng)作的繁榮時期。創(chuàng)作成就最大的是曹操、曹丕、曹植父子，和王粲、劉楨、徐干、陳琳、阮瑀等建安七子。他們一掃漢末文人的頹唐，通過親身體驗，學習樂府民歌來反映國家的喪亂和人民的苦難，具有強烈的現(xiàn)實性。他們的不少詩篇，還表現(xiàn)了企求乘時建功立業(yè)、有所作為、名垂青史的奮發(fā)精神，大多情懷慷慨，意氣風發(fā)，才調(diào)縱橫。語言上深受樂府民歌影響，疏朗明白，不尚雕琢，具有清新剛健的風格。后人把建安詩歌這種建筑在慷慨情懷基礎上的爽朗剛健的風貌，稱為建安風骨，或者稱之為漢魏風骨。唐代詩人曾經(jīng)把追求建安風骨當作革新詩風的一個有力口號。

曹植在建安詩人中年齡最小，藝術成就卻最為突出。他前期深受曹操喜愛，縱情任性，風流不羈；后期名為藩王，實際上遭到曹丕、曹叡的猜忌和迫害，常懷憂懼之心。他才華橫溢，寫詩頗多，通過各種題材，采用直寫、比喻、象征等藝術手法，多方面抒寫其內(nèi)心世界的彷徨和悒郁。他的五言詩，“骨氣奇高，辭采華茂”，在內(nèi)容之深邃和藝術之精湛兩方面，均超邁前人，鐘嶸《詩品》譽之為“詩中之圣”，成為后世文人五言詩創(chuàng)作的一個新范型。

建安文學之后出現(xiàn)了正始文學，代表作家是阮籍、嵇康。在魏晉易代之際，為了反對司馬氏集團的政治恐怖，嵇康直接抗爭，詩文均憤世嫉俗，最終招致殺身之禍。阮籍不敢公然反對，外表佯狂放誕，內(nèi)心十分痛苦。其五言《詠懷詩》八十二首，遠紹《小雅》、《楚辭》，近承《古詩十九首》，受“言不盡意”玄學思想和險惡政治環(huán)境的影響，大多采用比興象征的手法，寫得隱晦曲折，意旨遙深，歸趣難求，創(chuàng)造了黑暗政治下用詩歌進行抗爭的新形式。他的這種五言詠懷組詩的體制，也對后來的詩人產(chǎn)生了相當大的影響，如左思《詠史》、郭璞《游仙》、陶淵明《飲酒》、庾信《擬詠懷》、陳子昂《感遇》、李白《古風》等組詩，精神上都與之一脈相承。

西晉時期，詩歌和現(xiàn)實的關系漸漸疏遠，文人詩創(chuàng)作走入低谷。陸機、潘岳等人，于詩歌形式上用力頗多，文才斐然，然內(nèi)容貧乏，骨力不振。只有左思能自出機杼，獨立不群。他的《詠史詩》八首，名為“詠史”，實為“詠懷”，把歷史現(xiàn)象和個人遭際融為一體，批判當時的門閥制度，傾吐寒士的不平，辭情慷慨，風格遒勁，對后世詠史詩影響很大。

此后詩壇的復振，要到東晉、劉宋兩代，代表作家是陶淵明、謝靈運。陶淵明，字元亮，曾更名潛。他受時代思想和風氣的影響，早年就有愛好自然的一面，同時也有“大濟于蒼生”的想法。由于時局動蕩，他遲遲沒有出仕。后為貧窮所迫，先后做過州祭酒、參軍、縣令一類的小官。但是他深感官場險惡、政治污濁，于彭澤令上毅然棄官歸田了。他的詩歌按內(nèi)容可以分成田園詩和詠懷詩。田園詩是他的獨創(chuàng)，代表作有《歸園田居》、《桃花源詩》等，或表現(xiàn)農(nóng)村的恬美靜穆和自己毅然怡然自得的心境，或歌頌勞動以及在勞動中與農(nóng)民建立的友誼，為詩歌創(chuàng)作開辟了一個新天地。后人稱之為“隱逸詩人”或“田園詩人”。他的詠懷詩圍繞著出仕與歸隱的矛盾，表現(xiàn)理想不能實現(xiàn)的苦悶以及不與統(tǒng)治者同流合污的崇高品格，代表作有《飲酒》、《雜詩》、《讀山海經(jīng)》等。他的詩歌出語平淡，不事雕琢，風格清新，意境淳美，是情、景、理的統(tǒng)一。他是中國文學史上最有影響的詩人之一，后代詩人像王維、李白、杜甫、蘇軾、陸游等人，都從他身上學到人生品格，從他詩中得到藝術養(yǎng)料。

和陶淵明多寫田園不同，當時另一位大詩人謝靈運，則熱衷于山水。謝靈運，系東晉重臣謝玄之孫，襲封康樂公，世稱謝康樂。劉宋代晉后，仕宦不得意，轉而放情山水。他的山水詩觀察細致，感受敏銳，往往能真切地描繪出山水之美來，敘事、寫景、說理兼長，詩風清新自然。他又以煉句著稱，像“池塘生春草”、“白云抱幽石”等名句，都傳誦一時。他是中國詩歌史上大力描寫山水的第一人，開創(chuàng)了山水詩派，直接引領了謝脁、王維、孟浩然等人的山水詩創(chuàng)作。

南北朝時期，詩歌創(chuàng)作的一大成就是民歌的新發(fā)展。東晉、宋、齊是南方民歌產(chǎn)生最多的時期。南方民歌大多屬于南朝《清商曲》中的《吳聲歌曲》和《西曲歌》，內(nèi)容幾乎全是關于男女愛情的，代表作有《西洲曲》、《子夜歌》、《讀曲歌》等。這些作品多為五言四句，情調(diào)哀怨纏綿，艷麗柔弱，且喜用雙關諧音，語言活潑，當時文人仿作甚多。形成鮮明對比的是，北朝民歌題材廣泛，感情直率，語言樸實，風格剛健。其中《木蘭辭》敘事與抒情相滲透，細膩與粗獷相融合，代表了北朝民歌的最高成就。

與此同時，南北朝文人詩的創(chuàng)作也出現(xiàn)了一些新變化。劉宋詩壇的一般趨向是更重隸事，也就是抄書用典?？虅澤剿蔀橹匾念}材，描寫更加工細，用字更加琢煉。齊武帝永明年間，沈約等人提倡“聲律說”，詩文力求諧調(diào)，對于形式技巧更加側重。鮑照和謝脁是這一時期成就最高的兩個詩人。他們除了繼承過去的傳統(tǒng)之外，又從民歌中汲取了新的營養(yǎng)，各有新的創(chuàng)造，影響了后來詩歌的發(fā)展。其中鮑照的詩歌，偏重表現(xiàn)建功立業(yè)的抱負和對門閥制度的不滿。詩風俊逸豪放，奇矯凌厲。他又創(chuàng)制七言歌行，在詩體發(fā)展上大有貢獻。謝脁是“永明體”的代表作家，詩歌合律性高，有些作品已經(jīng)和唐代的“近體”詩相似。他的一些五言四句短詩，仿自《吳聲歌曲》，出語天然，情深味長，對于唐人五言絕句極有影響。他的詩歌還繼承了謝靈運描寫山水的傳統(tǒng)，但是摒棄了謝靈運鋪排板滯的弊病，也絕少玄言的尾巴。雖然不廢雕刻和藻繪，但能歸于自然和清綺，所以風格秀逸，情致動人，使得唐代大詩人李白、杜甫也擊節(jié)稱賞。

南朝后期，社會風氣綺靡，朝綱日益墮落，士人氣質(zhì)纖弱，所作詩歌大多內(nèi)容空虛，充滿脂粉氣。蕭綱等人寫作的“宮體詩”，更是淪落到浮艷的境地。庾信也是在“宮體詩”創(chuàng)作氛圍中成長起來的，且為“徐庾體”代表作家之一。但是，他在出使北朝、被羈不返之后，生活境遇大變，而能突破齊梁體的藩籬，融合南北詩風之長，由冶艷而剛健，成為南北朝詩歌藝術的集大成者。杜甫說：“庾信文章老更成，凌云健筆意縱橫。”（《戲為六絕句》）庾信后期的詩歌以《擬詠懷》二十七首為代表，深切地表現(xiàn)了故國鄉(xiāng)關之思，羈身異域之痛，以及屈身從仕異國的愧恥不安的心境。他的詩用事貼切，造語新穎，在體制聲律上更加接近律絕等近體詩的格調(diào)，啟唐人之先鞭。

唐宋詩詞

唐宋兩朝，是中國詩歌史上的黃金時期。唐詩、宋詞是中國古典詩歌大花園中最為燦爛的兩朵奇葩。

唐詩的繁榮，首先體現(xiàn)在數(shù)量上。僅據(jù)清代康熙年間所編的《全唐詩》所錄，詩人就有兩千二百余人，作品四萬九百多首，共九百卷。不過，更主要的標志是涌現(xiàn)了李白、杜甫這樣的偉大詩人以及陳子昂、王維、孟浩然、王昌齡、高適、岑參、韓愈、柳宗元、劉禹錫、白居易、李賀、李商隱、杜牧等一大批優(yōu)秀的詩人。唐詩的藝術水平超過了歷史上的任何一個朝代。再加上題材、形式和流派的多樣性，使唐詩達到了中國詩歌的高峰。

唐詩分為初盛中晚四個時期。初唐詩歌承梁陳宮體而來，上官儀、沈佺期、宋之問等人都是文學侍從之臣。但是他們精研聲律，探索出五七言新體詩聯(lián)間粘綴合律的規(guī)律，促成了近體律詩的定型，在中國詩歌史上具有劃時代的意義。沈姐的語文課堂。開始沖破綺靡詩風牢籠的，是初唐四杰——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。他們在繼承南朝詩歌形式美的基礎上，改造了宮體，題材和主題由宮廷的淫靡改變?yōu)槎际械姆比A和正常的男女之愛，由臺閣應制擴大到寫江山之美和邊塞之情；風格也由纖柔卑弱變?yōu)槊骺烨逍隆Ｉ院?，陳子昂力倡漢魏風骨，詩歌開始關注廣闊的社會生活和重大的政治問題。經(jīng)過他們的努力，初唐詩歌逐漸摒棄了輕浮綺靡的詩風，建立起高峻雄渾、剛健有力的新詩風。

如果說唐詩是中國古典詩歌的高峰，那么，盛唐詩乃是這座高峰的頂點。盛唐時期，詩壇名家輩出，，風格多樣，流派紛呈，其中最為杰出的代表是李白和杜甫。

李白主要生活在大唐帝國最為輝煌的年代，是盛唐之音的天才歌手。賀知章稱李白為“天上謫仙人”，后人又將他尊為“詩仙”。但是，李白并不完全是一個超現(xiàn)實的浪漫主義者。開元、天寶時期的其他詩人往往在高蹈與進取之間徘徊，而李白卻毫不掩飾他對功名事業(yè)的向往，同時又因為自己絕對無法接受取得富貴利祿的附加條件而棄之如敝屣。他熱愛生活中一切美好的事物，而對其中不合理的現(xiàn)象毫無顧忌地投之以輕蔑。這種已被現(xiàn)實牢籠，卻不愿意接受，反過來又想征服現(xiàn)實的態(tài)度，成為后人反抗黑暗現(xiàn)實與庸俗風習的一股強大的精神力量。他詩中的形象往往是個性化的，帶有強烈的主觀感情色彩。想像奇特，手法夸張。他的樂府詩很多，取材廣泛，用來抒寫自己的奔放不羈的感情。他的七言歌行又摻入雜言，雄壯、縹緲而奇麗。他的五、七言絕句，純?nèi)巫匀唬瑹o意于工而無不工，優(yōu)柔不迫，閑雅超遠。明代胡應麟就認為唐代五、七言絕句，以李白為最。

杜甫的生活經(jīng)歷跨越了安史之亂，他以積極入世的精神，勇敢而忠實地反映了唐王朝由盛轉衰的過程。他把個人的遭際和時代的不幸、民眾的疾苦緊密聯(lián)系在一起，描繪出時代的面貌和自己內(nèi)心的悲哀，是變亂時代的偉大“詩史”。他的五、七言古詩，格調(diào)大變，沉郁頓挫。七言律詩在他手中正式成立，沉著而痛快。后人認為杜甫律詩為唐律之最，其中五律極盡聲律、句法變化之能，七律亦精煉而多創(chuàng)造。他的詩歌博大精深，既有清新刻畫的句子，又有議論和用典，有嚴肅也有詼諧，有柔情也有滄桑。所以，自中唐開始，杜甫就被稱為“詩圣”，宋人更是推崇備至，謂“杜甫集開詩世界”，后人似乎從任何角度都能從中各取所需。杜甫是中國詩歌史上成就最高、影響最為深遠的詩人。

李杜之外，盛唐詩壇還有兩大詩歌群體特別引人注目。一是以孟浩然、王維、常建、儲光羲等人為代表的山水田園詩人，一是以高適、岑參、李頎、王昌齡等邊塞詩人。王、孟等人繼承了陶淵明吟詠田園、謝靈運刻畫山水的傳統(tǒng)，又加以發(fā)展變化，以田園的情趣領略山水，以山水的眼光觀賞田園，表達隱逸的思想和情懷，描摹自然幽靜和生氣之美。他們的詩多采用五古和五律的形式，色澤清淡，意境深幽。其中王維山水田園詩更是將詩情、畫意、音樂美，與道家、禪宗的意趣結合起來，詩中有畫，詩中有樂、詩中有禪，達到了很高的藝術境界。高岑等人的邊塞詩，其源出自鮑照、劉琨，以邊塞戰(zhàn)爭題材為主，表現(xiàn)了邊塞風情、軍中苦樂，以及詩人建功立業(yè)的壯志豪情和慷慨不平之氣，亦交織著兒女情腸。這些詩大都采用七言歌行和七言絕句的形式，景象開闊，氣勢宏大，情調(diào)悲壯，聲韻激越。

面對盛唐這一詩歌高峰，中唐詩人力求新變，詩風走向多元。韓愈、孟郊詩歌多“不平之鳴”，喜押險韻窄韻，意象壯偉瑰怪，詩境奇崛雄豪。元稹、白居易詩風走向平易，用語質(zhì)樸明白，音律瑯瑯上口。劉禹錫的懷古詩和政治諷刺詩，語言平易，寓意深遠。柳宗元多寫被貶之后的悲憤抑郁，山水詩簡潔深婉。李賀詩歌重在訴說懷才不遇的悲憤，想像奇特，構思不拘常法，語言峭奇艷麗，詩境詭譎。

晚唐詩壇以李商隱、杜牧、溫庭筠為代表。他們感慨盛世之不再，詩中充滿遲暮黃昏的情調(diào)，極幽艷晚香之美，預示著一個詩歌創(chuàng)作偉大時代的結束。其中，李商隱詩學杜甫、韓愈，擅長律絕，典雅華麗，情深意遠。他的《無題》等愛情詩，內(nèi)蘊深刻的世情和人生感慨，哀艷綿渺，堪稱詩苑奇葩。杜牧的詩尤以七絕最為有名，其詠史詩議論政治得失，諷刺帝王荒淫，豪健跌宕，意氣風發(fā)。溫庭筠尤有“綺才艷骨”。

在唐詩高峰之后，宋人別出蹊徑，開啟了好議論，重理趣，以文為詩，追求平淡的詩歌發(fā)展方向。蘇軾是北宋詩壇最有成就的詩人，他的詩多達四千多首，才情豪邁，揮灑自如。詩中充滿諧趣，饒有禪理，比喻之豐富、新鮮，使人嘆服不已。他的門下黃庭堅不但在創(chuàng)作上窮力追新，體現(xiàn)了宋詩重筋骨思理的特色，而且總結出一些謀篇、造句、煉字等方面的規(guī)律，得到了陳師道等人的響應，開創(chuàng)了江西詩派，對中國詩歌史產(chǎn)生了長久的影響。南宋詩人的優(yōu)秀代表有楊萬里、陸游等人。他們大多由江西詩派入手，而能自出機杼。楊萬里詩寫景最工，有機趣，重“活法”，被稱為“誠齋體”。陸游繼承陶淵明、李白、杜甫、岑參、白居易等大家的傳統(tǒng)，植根于自己的生活實踐，在平易曉暢中呈現(xiàn)出一股恢宏踔厲之氣，是南宋詩壇當之無愧的盟主。

但是，晚唐以后尤其是宋代詩壇最值得注意的新現(xiàn)象卻是詞的發(fā)展和興盛。詞，原名曲子詞，就是“歌詞”的意思。詞起源于隋，所配的音樂是燕樂，即一種供宴會演奏的音樂。它在體制上和詩有很大的區(qū)別。首先，詞有詞調(diào)，同一詞調(diào)又有不同的格律，形成數(shù)體。其次，由于樂調(diào)繁簡不同，而形成長短不同的詩篇，一般分為小令、中調(diào)和長調(diào)三種。

詞在唐代有所發(fā)展，敦煌曲子詞中有一些是盛唐時期的作品，具有清新的民歌風格。但是，作為一種新興的詩歌形式，不久便引起文人的注意和仿效。中唐文人學習民間詞，為詞體的建立作出了突出的貢獻。張志和、韋應物、王建、白居易、劉禹錫等人都寫了一些成功的作品。晚唐五代，文人詞得到了長足的發(fā)展。以溫庭筠、韋莊等人為首的花間詞人，在填詞時往往取當前情事，表現(xiàn)艷遇怨慕與離愁別緒，形式藻麗濃艷，細美婉約。南唐是五代時期詞壇的另一個創(chuàng)作中心，代表作家有馮延巳、李璟、李煜等人。其中馮延巳所表現(xiàn)的士大夫的憂生隱衷，李煜亡國后所抒寫的迫烈沉痛的故國之思與深廣的人生感慨，均已改變了五代詞狹小的空間，眼界始大，感慨遂深。

北宋前期，以晏殊、歐陽修為代表的詩人承五代余緒，主要表現(xiàn)士大夫流連光景、感傷節(jié)序的閑愁淡怨，所用詞調(diào)仍以唐五代文人慣用的小令為主。至柳永、蘇軾登上詞壇，宋詞始能自辟門徑。柳永在樂調(diào)形式上開風氣之先，他采用北宋流行的新曲，大力發(fā)展慢詞來表現(xiàn)市井生活與羈旅情懷，并把賦的鋪陳手法引入慢詞，擴大了詞的容量，為此后詞體革新提供了足夠馳騁才情的形式基礎。蘇軾是宋代最為著名的詞人，也是影響最為深遠的詞體革新家。他的詞打破了前人“詞為艷科”的狹隘傳統(tǒng)，題材廣泛，將懷古、感舊、記游、悼亡、說理等詩中常見的題材引入詞中，氣象闊大，豪放飄逸。他還“以詩為詞”，沖破了詞的音律束縛，達到了“無言不可入，無事不可言”的境地，對詞體發(fā)展產(chǎn)生了廣泛深遠的影響。蘇軾之后，周邦彥妙解聲律，善于創(chuàng)調(diào)。詞法上推陳出新，講究謀篇，也贏得了很高的聲譽。女詞人李清照善于把自己的思想感情與客觀景物融會在一起，含蓄委婉，意境深遠，達到了情景交融的藝術境界。宋室南渡之后，民族矛盾尖銳，產(chǎn)生了張元干、陸游、陳亮、辛棄疾等一大批愛國詞人，其中辛棄疾成就最高。辛詞不但數(shù)量居兩宋詞人之首，而且以文為詞，將政治、軍事、山水、田園以及個人的喜怒哀樂，大膽而自如地表現(xiàn)在詞作中。他的詞氣盛言宜，無往而不利，感染力強，尤其是他那些抒寫愛國激情的篇章，千古以來一直激勵著后人。姜夔精研樂理，能自度曲，詞風清空幽冷，于辛棄疾之外另立一宗，在南宋詞壇的影響也很深遠。

元明清詩壇

一代有一代之文學，和唐詩、宋詞一樣，元代也出現(xiàn)了一種新的詩歌樣式——元人小令。小令也叫“葉兒”，是元散曲中的一種，即單支的曲子，很像一首單調(diào)的詞，但字數(shù)不限。由于它誕生于民間，較之以往的詩詞，形式更為靈活，文字更為通俗。在內(nèi)容上，嬉笑怒罵，皆成文章，有很強的現(xiàn)實性。在風格上，尖銳潑辣，清新幽默，毫無酸腐之氣。同時，因有大量的北方方言融入其中，又呈現(xiàn)出濃厚的北方地域色彩。就其發(fā)展而言，可分為前后兩個時期。前期從金末到元成宗大德年間，作家主要有關漢卿、馬致遠、張養(yǎng)浩等。他們的作品大多質(zhì)樸自然，比較接近民歌，如關漢卿的《南呂一枝花·不伏老》、馬致遠的《天凈沙·秋思》、張養(yǎng)浩的《山坡羊·潼關懷古》等。后期從元武宗時到元末，代表作家主要有張可久、喬吉、雎景臣等。他們作品的風格趨于典雅工麗，講究格律詞藻，內(nèi)容也開始遠離現(xiàn)實，有些作品竟與唐宋詞的形式韻味相差無幾了，如張養(yǎng)浩的《雙調(diào)水仙子·尋梅》、張可久的《越調(diào)憑欄人·江夜》等。

元明清時期，詩歌雖然繼續(xù)發(fā)展，但是創(chuàng)新和拓展之處較少。元代詩壇，古體詩宗漢魏兩晉，近體詩宗唐，只有楊維楨尚能開宗立派。他的詩以樂府詩和竹枝詞著名，一些詩既藻詞麗句，又奇特險怪，人稱“鐵崖體”。明代詩壇稍有起色，規(guī)模有所擴大。明初高啟詩才最高，風格豪邁，但不到四十就被殺，影響有限。此后，以李夢陽為首的“前七子”和以李攀龍為首的“后七子”，雖然都有自己的詩歌理論主張，然在創(chuàng)作上成就不大。明末清初，江山易主對詩人心靈的沖擊很大，詩歌創(chuàng)作亦起波瀾。錢謙益、吳偉業(yè)、龔鼎孳號為“江左三大家”。吳偉業(yè)詩取盛唐而出入唐宋，形成了聲律妍麗的“梅村體”?？滴跄觊g，有王士禎、朱彝尊、趙執(zhí)信等“國朝六家”。雍正、乾隆年間，名家迭起，沈德潛持“格調(diào)說”，袁枚主“性靈說”，翁方綱倡“肌理說”。但是，有清一代，還要數(shù)龔自珍詩內(nèi)容最具憂患意識和哲理色彩。他的詩大歌大哭，風格瑰麗奇肆。晚清詩壇，流派眾多，影響最大的是黃宗羲等人的“同光體”。而黃遵憲、丘逢甲、康有為、梁啟超等人，則提出了“詩界革命”的響亮口號，對中國近現(xiàn)代詩歌尤其是白話詩的出現(xiàn)產(chǎn)生了重要的影響。

詞盡管在金元時期出現(xiàn)了元好問、薩都剌等頗有成就的作家，但漸趨衰微。清詞素有“中興”之譽，百余年間，各派并出。陳維崧、朱彝尊、納蘭性德為清初三大家。陳維崧詞效仿蘇辛，才力卓著，開創(chuàng)了陽羨詞派。朱彝尊推崇南宋詞人姜夔、張炎，標榜醇雅清空，為浙西派的宗師。納蘭性德崇尚李煜，尤以清新自然的小令著稱。嘉慶年間，張惠言又開創(chuàng)常州詞派，主張詞應有比興寄托。清末雖然也產(chǎn)生了一些著名詞人和優(yōu)秀作品，但在社會現(xiàn)實和人們生活中的影響越來越小了。

綜上可見，中國古典詩歌的生命力極其旺盛長久，在幾千年的歷史進程中，不斷發(fā)展、變化、革新，為中華民族先后培植出先秦詩騷、漢樂府、魏晉南北朝文人詩、唐詩、宋詞、元曲等一朵朵詩苑奇葩。她不但以自身獨特持久的藝術魅力，吸引著后人不斷去欣賞、去品味，而且用她所承載的博大精深的文化傳統(tǒng)和自強不息的民族精神，滋養(yǎng)著我們，激勵著我們，去創(chuàng)造新的詩歌藝術、新的民族文化。